シンフォニア・ノビッリシマ（３）

もう２０ン年前のことですが、高校の吹奏楽部で学生指揮者をやり、定演でこの曲を指揮しました。必死で練習したものです。その時はその時点のベストを尽くしたつもりではあったが、後になればなるほど、もっとこうすればよかったのに、という思いがどんどん出てきて、以来、探究を繰り返し続けているがために、この曲とホルストの第一組曲には強い思い入れが生じてしまっているのです。。

「シンフォニア・ノビッリシマの指揮の仕方」という検索ワードでひっかかっている方を以前発見したことがある。

何とかの曲の指導法、とかいう検索している人もいます。ネットは便利ですが、そこから出てくる情報は玉石混合で信憑性の程は自分で判断するしかないので、そういうのをネットで探すのはどうなの？ではあります。

この曲は、吹奏楽スコアに汐澤安彦先生の解説が書いてある。

高校のブラスの定演でこの曲を振ることになった時は、佼成の吹奏楽自由曲集をよく録音していた汐澤先生のことは勝手に身近に感じていて、解説を一生懸命読んだ記憶がある（そのスコアはまだ手元にあるが・・・）。

それによると。。

冒頭は十分な粘りが必要、とある。
当時「粘り」とはどういう意味なのかよく分からなかった。
カチカチというタテ線のリズムだけを合わせるのではなく、十分に息を吹き込んで音を歌いこむ、ということなんでしょうね。大分後々になってようやく分かるようになってきました。

イメージとして近いと思うのは、吹奏楽ではないが、シベリウスの交響詩「フィンランディア」冒頭だ。シベリウスは交響曲なども、長いフレーズと粘りが必要とされる、と言われたことがある。

この曲は、カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９６７年）のが私の定盤となっている。

この演奏の冒頭の、金管の序奏がまさにそんなイメージではなかろうか。指揮する方もそれなりの粘りが必要となる。長い指揮棒で拍をカチカチ叩くのではなくて、拳を握って腕全体に力を入れて全体でゆっくり動かす感じですかね。。言葉で説明するのは非常に難しい。。

フィンランディアの方は、大学オケに入って初めてやった曲だ。

入団して最初に１年生だけでオケを組んで、指揮者の先生から直々にオケのイロハの手ほどきを受けるのが通例だった。毎年７～８分程度の曲が課題曲として選ばれて与えられるのであるが、自分の時はフィンランディアであった。

その年の秋の文化際では、オケのメンバーがアンサンブルなどの出し物をやるのに混じって、１年生オケもこの初めての曲を発表する。この時は１年生から指揮者を出す。自分も推薦を受けたのだが、このカラヤンのを聞いてしまっていたがために、「（冒頭部分を）こんなに重厚な振り方は自分にはできない」と尻込みして辞退してしまったのであった。。

シンフォニア・ノビリッシマ（２）

高校の時の吹奏楽部の定演（１９８×年頃）の録音を久しぶりに聞く。
今聞くと下手くそだろうな～、と思って聞くと意外としっかりした演奏に聞こえるから不思議である（ホントか？）。

その後に佼成のを聞くとすごく上手く聞こえる（当たり前か・・・笑）。

さらにその次に佐渡／シエナ（ブラスの祭典３）のを聞く。
おっ、いい音だ。音色・響きは格段に良い。
やはり「シエナ以前」と「シエナ以後」はあったのだと思う。

それでも、「吹奏楽」の耳というか感覚で聞くとピタッとハマって聞こえるわけであって、よ～く聞くと、やはり一つ一つの音の歌い込みが浅く、その結果、リズムの幅が狭く聞こえる気がする。長いフレーズの終わりの方まで意識が持続して聞こえないのは、息の吹き込みがいま一つなのだと思う。

そして最後にＮ響のを聞いてみる。
Ｎ響のは音がうんと豊かに響いている。楽器を非常によく鳴らしている。
演奏全体の良し悪しは賛否が分かれるようですが。。

彼らの本業はオーケストラであって、吹奏楽は言ってみれば企画モノ（お祭り）なので、練習も直前に合奏がせいぜい２回くらいのものであろう。それでもあれだけの演奏ができると考えると凄いことなのである。

ただ、それだけに、完成度の面で、あまり練れているとは言えない部分があるのも残念ながら事実で、これが否定的な意見につながっている理由であるように思う。

企画モノではあるが、正メンバー以外の人が１番を吹いているなど、取り組み姿勢として、この企画を軽視しているところはないだろうか。

２００６年に今の形を初めてやった時は、結構なインパクトがあったのだが、毎年恒例になって少し衝撃度が薄れてきた感もある。

選曲は吹奏楽の定番中の定番をこれまで意欲的に取り上げてきているので、個人的な希望としては、吹奏楽の演奏はもっとこうあるべきではないか、というのを世に問うくらいのつもりでやってほしいと思うのだが。。

ここまでやったら、次はアルメニアンダンス２とか、アルヴァマーだな・・・

Ｎ響ほっとコンサート２０１１（２）

8月28日（日）Eテレ「Ｎ響アワー」のを見る。

しょっぱなから、私のお目当ての曲、ジェイガー作曲の「シンフォニア・ノビリッシマ」である。

指揮は現田茂夫。この人はあまり汗をかかないで理性的な感じで指揮するタイプで、個人的には嫌いではない。曲によってはもっと熱く奏者を煽るような局面ももう少しあってもよいかもしれないが。

冒頭。なかなか重厚。十分に音が持続している。

Ａからのアレグロはややゆっくり目。一般的な演奏ではもっと速いのが多いので、重たく感じて嫌う人もいると思うが、速すぎてリズムが転ぶ演奏が多いのよりはよっぽどよいと思う。

Ｂあたりのトロンボーンもよい。吉川・新田・池上・秋山の４氏である。
Ｄからのフーガ。ユーフォニウムには外囿祥一郎氏の布陣だ。チューバも２本で中低音が充実している。

Ｆの５小節目からの例の低音の旋律。すごい重低音。そこからトランペット・ホルン・トロンボーンへの１小節ずつのリレーもきっちり決まっている。Ｈ前のラッパ・ホルンのソロも安定している。Ｈもよく揃っている。クラリネットは涼しい顔で平然と吹いている。読売日響他の奏者がトラ（エキストラ）で入っている。オーケストラ奏者を集めているところがミソである。ちなみにフルートの１番はこれまたＮ響正メンバーではなく、読響の一戸敦氏だ。（どういう人選？）

中間部のＩ。テンポは結構遅め。クラリネット始め木管群は小節の後ろに行っても音が減衰せずよく息が吹き込まれ、歌われている。

やがて中間部前半のヤマである１６小節目の３・４拍目。ここの旋律の下降音形は大体ピョロピョロっと尻すぼみな演奏が多いが、ここは最後までたっぷりと、下の音に行くにしたがって大きく長く吹くイメージにするべきだと思う。次の小節はｐ（ピアノ）だが、その前の１６小節目はｆｆ（フォルティッシモ）と指定があり、その後にディミニュエンドは決して書いていない！
オーボエのソロもよく音が持続していてよい。

Ｊからのサックスとホルンのウラ旋（裏旋律）はこれも音が減衰せずによく出ている。ここは指定通りレガートで上手く吹けている演奏はそう多くない。
特にオクターブの跳躍など、大体音がブチブチ切れるパターンが多い。譜面をあらためて見るとスラーがちゃんと付いている。高校でやった時は全然気がつかなかった。。ここはリップスラーでやるくらいが超かっこいいと思うが、そこまでやった演奏にはお目に（お耳に）かかったことはない。

後半は速めのテンポだ。Ｍから最後まではもっと熱くなって突っ走ってもよいと思うが、現田さんは冷静であった。
まあ、「ノビリッシマ」（高貴）だからそれが本来なのかもしれない。

この後半部分の言わんとしているところは未だによく理解しきれない部分はあるが、低音を始めとして延ばしの音を痩せさせずにバリバリと音を出すことが重要だと思う。

この曲の譜面はやたらと「ｆｆ（フォルティッシモ）」とばかり書いてあるが、細かいニュアンス的な指定はあまり多くないため、どう演奏すべきかを組み立てるのは結構難しい。こういう譜面だと縦の線ばかりが意識され、横の流れが希薄な演奏が多くなるのも仕方ないかと思う。（この曲についてはまた別に述べたい）

吹奏楽オリジナルでは、そこらへんが長い年月を色々な変遷を経て淘汰され、ある意味演奏スタイルが確立しているクラシック曲とは異なる難しさだと思う。

Ｎ響のノビリッシマは、ほぼ期待というか想像に近い演奏であった。

しかし、楽器への息の吹き込み、音の鳴り具合において、純粋な吹奏楽バンドの音とこれほど違うのはなぜなのだろうか。これは吹奏楽の吹き方の「文化」なのだろうか。。。

この疑問はいつまでたっても解消されない。。

今日の放送では、あと保科洋の「風紋」と東海林修の「ディスコ・キッド」とコンクール曲をやった。風紋、なかなかフレーズ感が長くてよいのではないだろうか。ディスコ・キッドは少し遅めだが、こういう曲は速ければいいというものではなく、遅めで適度なスイング感が必要なのだ。シエナでもよくやるが、対照的で面白い。

９月１１日のＢＳでは全曲やるらしい。エル･カミーノ･レアルもちゃんとやるだろうか。

シンフォニア・ノビリッシマ

あった、あった、

汐澤安彦　指揮　東京アンサンブル・アカデミー

ですね。

＜吹奏楽名曲選「序曲インペラトリクス」＞（コロンビア）

というヤツです。相当昔の、吹奏楽初期の頃のだな。。

演奏: 東京アンサンブル・アカデミー, 国立音楽大学ブラス・オルケスター, 東京佼成ウィンド・オーケストラ, 東京ウインド・オーケストラ, 武蔵野音楽大学管弦合奏団他

指揮: 汐澤安彦, 大橋幸夫, 上原絋一, 手塚幸紀

1. インペラトリクス(リード)
2. 音楽祭のプレリュード(同)
3. フェスティーボ(ネリベル)
4. シンフォニア・ノビリッシマ(ジェイガー)
5. コンサート・ミニアチュア(ミッチェル)
6. サスカッチャンの山(リード)
7. チェスター～バンドのためのオーバーチュア(W.シューマン)
8. 献呈序曲(ウィリアムズ)

となっていて、どれが誰の演奏か分からないが、多分これである。

試聴できるようになっている。ノビリッシマを聴く。
うんうん、冒頭は佼成のより重厚な感じである。

・・・と思ったら試聴は４５秒間のみ。

買うしかないかな、やっぱり・・・

Ｎ響ほっとコンサート２０１１！

Ｎ響ほっとコンサート２０１１。

またまたこの季節。。

今年は8月7日（日）にやったらしい。一度くらい見に行ってみたい。

指揮は現田茂夫再登板。
ナビゲーターは本仮屋ユイカ。この人はすっかりＮＨＫに気に入られてクラシックづいている。

放送予定は
8月28日（日）Eテレ「Ｎ響アワー」21:00～
9月11日（日）BSプレミアム「特選オーケストラ･ライブ」 6:00～
らしい。

しかし教育テレビのことを最近Ｅテレって言うんですね。
民放ならともかく、何でＮＨＫまでこういう日本語を軽視したような造語を作るのだろうか。「Ｅ電」（死語）と同じセンスだ。。

今年の吹奏楽は
ジェイガー / シンフォニア･ノビリッシマ
保科 洋 / 風紋
A.リード / エル･カミーノ･レアル
とある。

とうとう シンフォニア･ノビリッシマが出た！

２００６年にこのスタイルの初回でアルメニアンダンス（パートⅠ）をやった時から、ノビリッシマをぜひ取り上げて欲しい、と思っていた。

この曲も名演になかなか巡り会うことのできない曲の一つだからだ。

昔は佼成の録音（指揮は秋山和慶）くらいしかなく、当時はこれを模範演奏だと信じ込んで何度も聞いていた。
これはこれで秋山氏らしい理路整然とした良さはあるが。

同じ頃、汐澤安彦先生指揮の、フィルハーモニアウィンドアンサンブルだったか東京なんとかというのの録音も一度だけ聞いたことがある。

当時は重たい印象で、あまりよく思えなかったのだが、後年になってこの曲を頭の中で反芻を繰り返した結果、この曲はもっと重厚でドラマチックで粘りのある作り方ができるはずだと思うようになった。佼成もシエナもそこまでは行かず、全体的に軽い印象がある。

今思うと、この、汐澤先生指揮のものが今、自分のイメージする演奏に近かったのではないかという気がしてならない。

実際に汐澤先生の指揮下で演奏する経験を得て、氏の音楽の作り方を体験して、半ば確信のようなものが生まれた。

今となってはこの音源がなかなか見つからないため、検証できないのだが。

初回のアルメニアンのような衝撃は毎年恒例化することによって薄れてきた部分もあり、曲によっては普通の吹奏楽と変わらないものもあったりするが、Ｎ響吹奏楽がこの曲をどのように演奏するのか非常に興味がある。

生パユ聴いて来ました

またまた久しぶりです。

ここ１年くらいで、遅ればせながら、生・神田寛明、生・飯森範親、生・パユなど初体験することができました。

ゆっくり詳しく書きたい！！

神田さんはテレビでは分からない、その美しい音色に感銘を受けました。

パユ様は、さすがベルリン・フィル首席！だったけど、舞台に出てきてまず目が行ってしまった場所、それは・・・腹だ・・・

顔はちょっとハリウッド俳優みたいでカッコこいいのに、ご他聞にもれず中年に向かいつつあるその姿に、「腹が出てる・・・いかんな・・・」と気になってしまった。

ちょうど直前にアジアカップサッカーを集中的に見ていて、選手達の鍛え抜かれ、引き締まった体を見慣れていたこともあるかもしれない。

音楽家はスポーツ選手とは違いますが・・・

Ｎ響ほっとコンサート２０１０放送

ホントにひさびさです。

またこの時期がやってきました。

コンサート自体は８月１日だかにやったようです。

今年は「フェスティバル・バリエーションズ」とかやったみたいです。

テレビでは、８月２２日(日)のＮ響アワーでまずやるらしい。その後ＢＳクラシックで９月にやるらしい。こちらは全編やると思われます。

題名のない音楽会 振ってみまＳＨＯＷ！③後 6/1

ＴＶ朝日　日曜午前９：００～９：３０
「題名のない音楽会」

以前にもやった、
＜振ってみまＳＨＯＷ！あなたの夢かなえます＞
第３弾（後編）。

高校の吹奏楽部で学生指揮者をやっているという彼登場。
ブラ４の４楽章を振る。ちょっと硬いがなかなか安定していてよい。
ちゃんとブラ４の音楽になっていた。
佐渡氏も「ほ～っ」という表情で見入っていましたね。
学指揮やってればこのくらいは振れるようになりますね。
こういう人って一杯いるんでしょうね。

大柴亨様という男性登場。どっからどう見てもルー大柴だが、
「ルーさんでしょ？」（佐渡氏）
「・・・いえ・・・大柴亨です」
本名で出るあたりがいい。新世界の４楽章冒頭を振る。
しかも掛け声入りだ（笑）。
でも小学校の頃から音楽鑑賞の授業が大好きだったそうだ。
音楽好きな人って多いんですね。

同じ高校生で、女の子が登場。ベト７の１楽章。
踊るような指揮だが、なんと明るい表情で楽しそうに振るのだろう。
心洗われるようだった。

７５歳の男性登場。大学オケをやっていた、と古い写真が出る。
同志社大学交響楽団と看板に書いてある。名門ですね。。
こういう世代で学生時代からオケをやっていたなんてハイカラです。
田園の５楽章を振る。最初緊張からか手が少し震えていたが、曲が始まると、これまたとてもいい表情でとても楽しそう。なかなか堂々としている。
しわしわ（失礼）のお顔だが実に味があって楽しそうな表情。
きっとこれまでの長い人生、楽しいことやそうでないことも沢山通り越しての境地なんだろうな、と思わせられる。

最後、４６歳、航空宇宙開発機構（？）の人。チャイ４の１楽章。
この人もアマチュアオケでずっとやっているとのこと。奥さん・娘さんと３人でバイオリンを弾いているビデオが出る。よっぽど好きなんでしょうね。
この人もなかなか安定した指揮。

審査の途中、ということで秋川様が歌う。歌は「旅立ちの日に」。
千の風の２匹目か？

グランプリは、７５歳のおじいちゃん。
宮本文昭をもってして、「こういう風に歳を取りたい」と言わしめた。

そして受賞の挨拶をした時に、
「音楽とは音を楽しむことです。皆さん、ぜひ音を楽しんで下さい！」
とメッセージまで送っていた。

最後は全員でカルメン前奏曲を指揮する。凄いことになっている。

自分はここのところこれといった活動はせず、こうやってイチャモンばかり付けているが、こういう人達は上手いとか上手くないとかはともかく、何しろ、こうやって出てくるだけでもすごい行動力だと思う。尊敬します。

　
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題名のない音楽会 振ってみまＳＨＯＷ！③前 5/25

　ここのところ仕事が忙しくなってしまい全然更新できませんでした。
あまり仕事が忙しいのも考え物ですよね。。。
しかも病人を抱えていると本当に、真剣にそう考えます。
新聞に「息子介護」の問題が出ていた。自分は息子介護では
なかったが、こういうのを見ると、本当に人事とは思えない。
こういうテーマも少し書いてみたい気もする。今度書いてみますか。

ＴＶ朝日　日曜午前９：００～９：３０
「題名のない音楽会」

以前にもやった、
＜振ってみまＳＨＯＷ！あなたの夢かなえます＞

アマチュアが指揮をする企画だ。

（以前の）

２００７年７月１５日＜振ってみまＳＨＯＷ！②後＞

２００７年７月８日＜振ってみまＳＨＯＷ！②前＞

録画しておいたのを見る。

審査員は、３月にオーボエを「置いた」宮本文昭氏、「音楽プロデューサー」という肩書きで紹介される。指揮者の岩村力氏。作曲家？この人はなんというの？青島広志。ジャーナリストの鳥越俊太郎と、秋川雅史様（本当によくテレビに出ますね、この人は）。

アマチュアの出演者の皆さんは、熱～い指揮だ。
皆、相変わらず独特のスタイルだ。
応募ビデオ（一人練習風景？）は危ないものがある。。
自分もそうやって練習してたっけ。。。

大体の人は、あまり思い入れが強すぎて、指揮としては主張が強すぎる面もあるが、ご本人はいたって楽しそう。アマチュアですからね。

小澤征爾の第九の指揮を見て指揮にあこがれ、大学オケでも学生指揮者をやったという２４歳の彼（若いな～。羨ましい）。

自分のスタイルがほぼ出来上がっている。ちょっと飾りが多いが安定した指揮。第九の１楽章冒頭をやる。なぜこの地味な部分を？？
この企画にしては珍しく真面目なタイプの出演者だ。

佐渡裕の指揮を見てハマッて指揮に目覚めた、という中３の彼の、踊るような指揮も、良し悪しは別として、非常～にインパクトがあった。

もう一人、１０歳の小学生の男の子が印象に残った。
「展覧会の絵」のバーバヤーガをやった。棒の振り方はまだまだだが、立ち姿が、審査員にも褒められていたが、安定感があり堂々としていて、印象に残った。

こういうのを見ると、指揮というのが簡単そうに見えていかに難しいかが分かる。あまりインパクトが弱すぎてもいけないし、主張が強すぎてもいけない。音楽の表情を手・身振り・表情などで表現するにも、オーバーすぎず、必要最小限の動きでしなければならない、と思う。

プロの指揮者にも色々あってそれぞれだが、なんせ指揮者だけが、重要な役であるにも関わらず、演奏会で唯一音を出さない「音楽家」であるという不思議な事実がある。それでも心の中で音楽を歌いながら指揮をして、我慢しきれずに声が出てしまうこともあるらしい。

コバケン（小林研一郎）がうめきで有名らしいが、小澤征爾やカラヤン、バーンスタインらの録音を聞いていても、これ明らかにそうだよ、と思われる声が聞こえるものがある。「んん～。。。ウン・ウ・ウ～」てな感じ。。

自分が好きというか、理想と考えていたのは、飛び跳ねたりする指揮とは対極で、指揮しているかしてないか分からないかくらいのほんの少しの動きで、演奏はもの凄い音を出している、というのがかっこいいな～と思っていた。（これをやるのはなかなか難しい）

来週もパート２をやるらしい。次はどんな人が出る？

　
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題名のない音楽会リニューアル

ＴＶ朝日　日曜朝９時「題名のない音楽会」

前司会の羽田健太郎氏死去後、空席となっていた司会者に、指揮者の佐渡裕氏が決定とのこと。

先々週に初回があった。この時は見損ねたが、どこだったかのアマチュア団体が出たように新聞に書いてあった？

１３日の２回目のは録画してちょっと見た。

演奏には佐渡氏の手兵ともいうべき（こういう言い方は少し語弊があるか？）シエナ・ウィンド・オーケストラが出ている。

しょっぱなは「キャンディード」序曲だ。
かなり佐渡氏の個人的感情というか趣味に走った企画にも思える。まあそれはいい。

佐渡氏はアマチュアにどんどん音楽の楽しさを分かってほしい、と言う願いが強くあるように思う。よくアマチュア団体を登場させることからもそれが伺え、そういう要素がこれからは強くなっていくのではないか。

そういうカラーは、山本直純氏亡き後、小澤征爾は大御所になってしまい、キャラクター的には適任でしょうね。佐渡氏は。

演奏は、う～ん。オケの原曲に近い鮮やかな響きではある。

でも、どうも、、、木管の音が少し弱い気がしてしまう。
金管はそれなりに音が出ているのだが、木管がセンが細い感じがどうしてもしてしまいます。。もっと鳴らしてもいいと思う。

これ、私の単なる個人的趣味だろうか。

それでもシエナは、今日本で一番人気と実力を兼ね備えているバンドと称されているのではないだろうか。

あと有名どころは、佼成は佼成として、大阪市音楽団がある。
好みの問題はあるが、大阪市音楽団なんかの方が演奏はプロっぽい感じがする。一見地味で好きでない人もいるかもしれないが、演奏はこっちの方がプロっぽいと思う。

シエナも、あまり知られていないが、９０年結成初期の録音は、色々吹奏楽オリジナルをやっているが、ほとんど注目されていないようだ。注目され始めたのは、後半、佐渡氏と組むようになってからだと思う。ブレークするまでには少し潜伏期間があったということなのだ。

　
　
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